poesias y amistad

LAS POETAS INVISIBLES
Mucho se ha escrito sobre la invisibilidad de la escritura realizada por mujeres en general. Debo admitir que en el caso de las escritoras vascas esa invisibilidad resulta en algún sentido mayor, en primer lugar por tratarse de un sistema literario muy inestable, con históricamente poca capacidad para la publicación de libros –algo que hoy ha cambiado-, con mayor presencia de una escritura intermitente que opta, quizás porque no queda otro remedio, por publicaciones periódicas de breve vida y trayectoria, con lo que el reconocimiento alcanza mayor dificultad y en segundo lugar porque su alteridad no ha venido a cambiar el canon de la literatura, y su presencia ha sido reconocida a partir del momento en que comienzan a escribir las poetas de las que hablaré en esta presentación.
Me gustaría referirme a un esquema de interpretación que pueda servirnos como hilo conductor de la presentación. Me parece que desde los años 70 (y ya en este mismo momento cometo el pecado de enviar a la invisibilidad a poetas que publicaron antes de ese año, pero espero que la brevedad de la comunicación justifique la ausencia), hasta estos 2005 que nos miran, cabría hacer un tejido histórico que servirá para hacernos una pequeña idea de la evolución de las poéticas escritas por mujeres:
a) El momento de la rebeldía. La poesía en los primeros 70. Amaia Lasa (1948) y Arantza Urretavizcaya (1947).
b) El momento de la configuración feminista. La poesía de los primeros 80. Tere Irastortza (1961) e Itxaro Borda (1959).
c) La recreación de un nuevo lenguaje del cuerpo (de mujer). La poesía en los 90. Miren Agur Meabe (1963).
d) Una poética desde los márgenes del lenguaje. Poéticas para la década que comienza. Castillo Suárez (1976).
La aparición en la escena poética de las obras de Amaia Lasa (1948) y Arantza Urretavizcaya (1947), hijas probablemente de la sacudida emocional e ideológica que supuso el 68, supuso una ruptura con la poesía escrita –tanto por hombres como por mujeres- con anterioridad. De hecho, hacia el año 68 se constata la aparición de un nuevo grupo de escritores vascos que configuran sociológica y estéticamente una nueva aportación a la literatura vasca. Sus primeras obras se publican en 1971, Poema bilduma (Colección de poemas) y 1972 San Pedro bezperaren ondokoak (La resaca de la víspera de San Pedro). Si observamos la forma de publicación de ambos libros, comprobaremos la debilidad del sistema, puesto que el primero se publica en una recopilación que reúne la obra de Amaia Lasa y de su hermano en un solo volumen, y el segundo texto se publica en una recopilación de obras del grupo de escritores, como si fuera un anuario de la producción vasca del año en curso. .
Pero lo importante es que en ambas escritoras se encuentra una posición de rechazo y de rebeldía frente al mundo que les ha tocado vivir. Esa actitud es más radical en Amaia, con el famoso poema que abre su obra: “Soy una mujer que reniega de cualquier dios”, y más concreta en el caso de Arantza Urretavizacaya cuyo tema central resulta ser la negación de la figura paterna, por padre y por masculina.
Si el comienzo de ambas escritoras coincide en el tiempo, más tarde sus trayectorias poéticas se han hecho divergentes. Amaia ha seguido con su proyección poética de manera más o menos continua, mientras que Arantza Urretavizcaya ha preferido escribir novela.
El segundo momento de creación poética se abre con la obra de Tere Irastortza e Itxaso Borda. Me parece que en su obra aparece una atemperación de la referencia femenina y feminista. La coincidencia personal –más que estética- puede verse en la complicidad con la que cada una de las escritoras ha seguido la obra poética de la otra ya sea a través de la crítica –cuando ésta era casi inexistente- o de la realización de entrevistas a fondo.
La primera obra de Tere Irastortza Gabeziak (Ausencias) se publicó en 1980, fue ganadora del Premio de la Crítica y dio lugar a una agria polémica. Itxaso Borda publicó su primer libro en 1984: Nola txaso badoan (Como se marcha la vida). Curiosamente las dos escritoras hablan contra la definición de su obra como “intimismo”, por el acento peyorativo que supone la palabra y el concepto, se refieren a la poesía como autobiografía, de la poesía que se escribe desde el deseo, desde la propia vida, que no significa sólo vida, sino que también significa escritura con la elección de temas y de estilos, de un lenguaje propio. Con el tiempo, también sus estéticas se fueron alejando. Tere Irastortza prefirió una poesía mínima, casi del silencio, mientras que el surrealismo y la vanguardia teñían la obra de Itxaso Borda.
La publicación el año 2000 del libro de Miren Agur Meabe Azalaren kodea (publicado al año siguiente en castellano con el título de Código de la piel) significó una nueva perspectiva sobre la escritura poética en este País. Si por el año de nacimiento puede considerarse Meabe coetánea de las dos poetas citadas, no pasa lo mismo con la fecha de publicación de su libro, que refunde versiones que se fueron publicando desde comienzos de los 90, hasta derivar en el texto definitivo en libro, por lo que si hacemos caso a un prurito historicista podíamos comentar que el texto recompone una trayectoria realizada en la década de los 90, con otros presupuestos distintos.
La referencia a la biología está presente en este título y en muchos de los poemas, pero la biología –la diferencia- sirve para la creación de un código distinto, un código de la solidaridad y de acercamiento al otro (concepto que también expresó en su poética Tere Irastortza). En este libro la mirada feminista se convierte en lenguaje. Un lenguaje que debe mucho a la contemplación de lo cotidiano (escribo mientras cocino los garbanzos), pero transcendido en un mundo de gestos, y de comunicación y lenguaje otro.
La marginalidad que transciende la poética de Miren Agur Meabe continúa en la exploración de “códigos otros” en la obra de Castillo Suárez, donde la poesía se hibridiza con géneros menores, alternativos y marginales, como los anuncios por palabras (Iragarki merkeak, Anuncios baratos, 2000) o mensajes basura (Spam poemak, 2003).
Esta apresurada nómina no debe hacer olvidar la escritura de otras poetas que trabajan desde la pluralidad de perspectivas en la literatura vasca.
Jon Kortazar
Universidad País vasco
(Texto recogido en las Actas del VIII Encuentro Internacional de Mujeres Poetas, publicado por Diputación Foral de Alava en 2006)
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Puerto Rico, Patria mía,la de los blancos almenares,la de los verdes palmares,la de la extensa bahía: Que hermosa estas en las brumas del mar que tu playa azota,como una blanca gaviotadormida entre las espumas! En vano, patria, sin calma,muy lejos de ti suspiro:yo siempre, siempre te mirocon los ojos de mi alma: En vano me trajo Dios a un suelo extraño y distante:en vano esta el mar de adelanteinterpuesto entre los dos: En vano se alzan los montescon su manto de neblina:en vano pardas colinas me cierran los horizontes: con un cariño profundoen ti la mirada fijo:para el amor de tu hijono hay distancia en el mundo! Y brota a mi deseocomo espléndido miraje.ornada con el ropajedel amor con que te veo. Te miro, si, placenterade la Isla separada,como una barquilla ancladamuy cerca de la ribera. Do el viento sobre las olaste lleva en son lastimero,del errante marinerolas sentidas barcarolas; Y céfiros voladores que bajan de tus montañas,los murmullos de tus cañas,los perfumes de tus flores. El mar te guarda, te encierraen un circulo anchuroso,y es que el mar esta celoso del cariño de la tierra; Y yo, patria, que te quiero,yo que por tu amor deliro,que lejos de ti suspiro,que lejos de ti me muero. Tengo celos del que miratus alboradas serenas,del que pisa tus arenas,del que tu aliento respira. Tu das vida a la doncella que inspira mi frenesí,a ella la quiero por ti,y a ti te quiero por ella. Ella es la perla brillante,en tus entrañas formada,tu, la concha nacaradaque guarda la perla amante. Es paloma, que en la loma lanza su arrullo sentido,y tu, patria, eres el nidodonde duerme la paloma: Si yo te vi indiferente, si mi amor no te decía,ay patria, yo no sabialo que es el llorar ausente! Mas hoy que te ven mis ojosde tu mar entre las brumas,como una ciudad de espumaforjada por mis antojos: Hoy que ya se lo que vales,hija del sol y del viento,que helare mi sangre sientocon las brisas invernales; Hoy diera, en la tierra hispana,el oro que el mundo encierra,por un puño de tierrade mi tierra Borincana.

Gustavo Adolfo Domínguez Bastida, mejor conocido como Gustavo Adolfo Bécquer, nació en Sevilla, España, el 17 de febrero de 1836, y fue un reconocido poeta del Romanticismo.
Hijo de José Domínguez Insausti y de Joaquina Bastida de Vargas, comenzó sus estudios en el Colegio de Náutica. A los 10 años, luego de quedar huérfano, se mudó con su madrina, Manuela Monahay, quien lo adentró en el mundo de la poesía.
Gracias a las influencias de Manuela, en el año 1854, Gustavo decidió viajar hacia Madrid, en donde comenzó a estudiar literatura. En ese tiempo, tuvo un proyecto en sus manos, que fue el de escribir la “Historia de los templos de España“, aunque fue un fracaso y sólo se le permitió publicar un tomo.
Debido a sus necesidades económicas, comenzó a dedicarse al periodismo y a hacer distintas adaptaciones de las obras de teatro extranjero más exitosas junto a su amigo, Luis García Luna, con quien, combinando sus nombres, tomaron el apodo “Adolfo García“.
En el año 1858, viajó a Sevilla, en donde estuvo 9 meses en reposo absoluto debido a una enfermedad. No se sabe a ciencia cierta si fue tuberculosis o sífilis. En este período fue fielmente cuidado por su hermano Valeriano, quien lo ayudó a publicar su primera leyenda, “El caudillo de las manos rojas“. Luego de recuperarse por completo de la enfermedad que lo azotó, conoció aJulia Espín, con quien estuvo felizmente relacionado hasta el año 1860, en el que ella lo abandonó, hecho que logró sacar los versos más amargos del poeta.
Un año después se casó con Casta Esteban, quien le dio 3 hijos. A pesar del matrimonio, él nunca logró ser feliz, por lo que buscó refugio en su trabajo y en la compañía de su hermano
La obra de este famoso escritor fue, tal como él lo pronosticó, muy famosa luego de su muerte, principalmente por sus Rimas que dieron por comienzo a toda una generación de escritores, a la que se llamó “Corriente romántica de poesía intimista“. Este tipo de redacción es la opuesta perfecta de la retórica.
Dichas Rimas, fueron publicadas en el año 1871 gracias a sus amigos, quienes corrigieron algunas partes de los textos, eliminaron algunos poemas y modificaron el orden del manuscrito original. Este libro contó con una suma total de 86 composiciones.
En la actualidad, dicho manuscrito se encuentra en la Biblioteca Nacional de Madrid. Al contenido de las rimas, se lo ha dividido en 4 grandes grupos:
- Rimas I a XI: Son distintas reflexiones que se hacen sobre la poesía en su sentido esencial y a la creación literaria.
- Rimas XII a XXIX: Tiene como gran protagonista al amor y a sus efectos que produjeron en el espíritu del escritor.
- Rimas XXX a LI: Trata sobre la parte más amarga del amor, combinando a la decepción y el desengaño que apagaron la sonrisa de Gustavo.
- Rimas LII a LXXXVI: Es la lucha entre el poeta y la muerte, luego de haber perdido la pulseada en contra del amor y del mundo.
Antes de que comiencen las poesías, el libro contiene la llamada “Introducción sinfónica” que sirve como prólogo de la obra de Bécquer.

Cuando me paro a contemplar mi estado
y a ver los pasos por dó me ha traído,
hallo, según por do anduve perdido,
que a mayor mal pudiera haber llegado;
mas cuando del camino estoy olvidado,
a tanto mal no sé por dó he venido:
sé que me acabo, y mas he yo sentido
ver acabar conmigo mi cuidado.
Yo acabaré, que me entregué sin arte
a quien sabrá perderme y acabarme,
si quisiere, y aun sabrá querello:
que pues mi voluntad puede matarme,
la suya, que no es tanto de mi parte,
pudiendo, ¿qué hará sino hacello?

los próximos días aparecerá “Historia de la fealdad” (“Storia della bruttezza” en su idioma original), el nuevo libro del escritor y semiólogo italiano Umberto Eco. La obra, que aparecerá publicada en 27 idiomas, es la continuación de“Historia de la belleza”, el libro que Eco lanzó en 2004 y del cual vendió medio millón de ejemplares. El ensayo será presentado mañana en la Feria del Libro de Frankfurt y saldrá a la venta en Italia el próximo 10 de octubre.
“Historia de la fealdad” cuenta con una introducción y quince capítulos, que suman 450 páginas. Allí el autor reflexiona sobre la fealdad, su significado y el sentimiento sobre qué es lo feo. Para reforzar su análisis, Eco presenta textos e imágenes Leonardo da Vinci, Víctor Hugo y Marcel Proust, así como distintas reproducciones (entre ellas, el Cristo de la película de Mel Gibson).
Entre las distintas tesis que presenta, el intelectual italiano refuta a Hegel, quien creía que la fealdad fue introducida culturalmente, al recordar que ya aparece en la mitología griega. Según Eco, “para comprender la fealdad, como para la belleza, es necesario detenerse en ciertos momentos históricos y los sucesivos cánones estéticos”.
El escritor recuerda muchas palabras que son utilizadas como sinónimos de fealdad: banal, espantoso, fétido, grotesco, horrendo, indecente, monstruoso, obsceno, odioso, repelente, repugnante, sórdido, sucio y vil, entre otras.
“La historia de la fealdad es decididamente más interesante que la historia de la belleza”, consideró el semiólogo. Como comenta ABC, al parecer Eco se divirtió al repasar las historias de desprecio que se conocen desde la época de los griegos, pasando por la Edad Media y hasta llegar a la modernidad, donde lo feo es exaltado al ser considerado como lo diferente.

Dos cuerpos frente a frente
son a veces dos olas
y la noche es océano.
Dos cuerpos frente a frente
son a veces dos piedras
y la noche desierto.
Dos cuerpos frente a frente
son a veces raíces
en la noche enlazadas.
Dos cuerpos frente a frente
son a veces navajas
y la noche relámpago.
Dos cuerpos frente a frente
son dos astros que caen
en un cielo vacío.

RECITAL DE POESIA LATINOAMERICANA
JUEVES 5 DE NOVIEMBRE 2009
IPARRALDE
19.30 H
VITORIA-GASTEIZ
*
las poetas
PILAR CORCUERA y ÁNGELA SERNA
leerán poemas de
PABLO NERUDA
MARIO BENEDETTI
JOSÉ MARTÍ
GABRIELA MISTRAL
CÉSAR VALLEJO
VICENTE HUIDOBRO
OLIVERIO GIRONDO
BORGES
NICOLÁS GUILLÉN
JULIA DE BURGOS
OCTAVIO PAZ
JUAN RULFO
ALEJANDRA PIZARNIK
ROBERTO LASTRE
*

4. La época es, sin duda extraordinario MelanconiaEmblema Melancolía I de Durero, la melancolía, cuando la naturaleza se combina con la geometría. Toda una época parece que separe este producto de la representación, armonioso y sereno, el geómetra Euclides en la Escuela de Atenas: si el hombre del Renacimiento estaba investigando el universo a través de las artes prácticas, el hombre promete barroca aquí investiga la bibliotecas y libros, y deja immalinconito sobre el terreno (o mantener inactiva en la mano) las herramientas. melancolía, como los estudios sobre el destino humano no es en sí una novedad: el tema ya está presente, aunque de diferentes maneras, en Marsilio Ficino y Agrippa de Nettesheim. Original es más bien la mezcla de las ARS y melancolicus homo geométrica, en la que la geometría adquiere un alma y la melancolía dimensión intelectual completo: es esta doble misión de crear la belleza de la melancolía que le atrae, como un torbellino, las secciones anteriores de la inquietud del espíritu del Renacimiento, y se constituye como un punto de origen del tipo humano barroco. La transición del manierismo al barroco, no es tanto un cambio de escuela, como una expresión de esta dramatización de la vida, estrechamente vinculado a la investigación de nuevas expresiones de la belleza: la increíble, la sorprendente, la aparentemente desproporcionada. Borromini pueden asombrar y sorprender, con la Iglesia de San Ivo alla Sapienza, una estructura sorprendentemente escondido en el patio interior del Palazzo della Sapienza, creando un contraste de estructura cóncava y convexa que oculta la bóveda interior, y por la superación de todas las un’arditissima y la espiral de linterna inesperado.

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Los escritores solemos acumular papeles, cuadernos, apuntes, y toda suerte de artículos, en un perfecto desorden que nosotros solos entendemos.-
Cada tanto, cansados de ver tantas cosas amontonadas, sentimos añoranza por la prolijidad, y se nos da por sacudir el polvo y hacer limpieza, tal como sucedió aquel día.-
Repasando cada una de las carpetas, revivía mentalmente por qué había guardado cada cosa, y como sucede a menudo, había tirado menos de lo supuesto, guardando nuevamente casi todo, la cuál demostraba lo inútil de tal esfuerzo.-
Pese a haber descubierto este hecho tan conocido, continuaba en la tarea, cuando encontré aquel viejo sobre de papel madera, con dos cartas dentro, y mi memoria comenzó a trabajar tratando de recordar cuándo había llegado a mi poder.-
Poco a poco fui rememorando y vino a mi mente la imagen de un hombre que, ya ni recuerdo cuanto tiempo había pasado, se acercó, con el viejo sobretodo sobre los hombros, y me pidió que en alguno de mis cuentos incorporara el contenido de los sobres, cosa que nunca había hecho.-
Me sentí en deuda con aquél personaje, y como pagándola, tomé los dos sobres, y dejando todo de lado, luego de leerlos comencé a escribir………………. ……………..Carta a un hijo.-
Parece mentira, hijo, que después de tanto, o tan poco tiempo de estar juntos, tenga la necesidad de confesarte algo.-
Por vos, aprendí a desvelarme esperando tu llegada, y cuando lo hiciste, mecía la cuna para que durmieras en paz.- Sufrí con vos las caídas al dar tus primeros pasos, y con vos volví al colegio cuando fuiste, y después, pasé noches enteras esperando tu regreso a casa, cuando tu juventud te llevó a copiar mis viejas salidas olvidadas.- Cuando sufrías, yo sufría contigo, tus alegrías eran las mías, aunque nada te dijera, y cuándo te enamoraste, yo reverdecí junto a vos, y hoy, una nueva enseñanza me das, con la llegada del primer nieto.- Por todo lo aprendido, hijo, gracias.- ……………………..Carta a un padre.- Prototipo de inmigrante peninsular repatriado, pese a los años transcurridos, no habías perdido el acento de tu tierra.-
Admiraba para mis adentro la sabiduría de tu falta de cultura, amasada a fuerza de vivir, y sin decirte nada trataba de ser como vos.-
Duro para el trabajo, eras como un roble que soportaba de pié los embates de la vida.-
Pero el paso del tiempo, como la gota que orada la piedra, te fue dañando, y, como el roble que parecía ser, y solo cae a golpes de hacha, vos también caíste, y cuando te tocó jugar tu mala mano con la vida y te tocó perder, te marchaste apretando mis manos, sin una palabra.-
Quiero que sepas, donde quiera que estés, que soy tal cual eras, como vos, un roble al que están hachando, y cuando me toque jugar y perder mi última mano, iré a encontrarte, pero mientras tanto quiero decirte, que te extraño mi viejo………. ………………………………………………………………………………………. …………………………………………………..Como podía escribir un cuento con el contenido de esos dos sobres, si yo tenía envidia del autor de esas cartas, y con ellas ese cuento ya lo había escrito la vida.-

Un poeta es un escritor dedicado a la producción de poesía. Hay quienes consideran que la mejor poesía es, hasta cierto punto, eterna y universal, y que trata de temas comunes a todo ser humano; otros están más absortos en sus cualidades particulares, personales y efímeras o simplemente lingüísticas.
Por extensión, se llama también poeta a todos los escritores artísticos (para diferenciarlos de los escritores de ensayos, periodistas y de otras disciplinas que trabajan con la palabra escrita).
Aunque según diversas fuentes, la poesía tiene sus más profundas raíces en la tradición de la literatura oral, sin duda contribuyó a su difusión la generalización de inventos tecnológicos como la imprenta.

El verso libre era diferente al verso tradicional porque no estaba limitado por la rima o métrica
El verso libre era diferente al verso tradicional porque no estaba limitado por la rima o métrica

Poetas en lengua castellana [editar]

Los principales poetas en lengua castellana dieron lugar al llamado Siglo de Oro: Miguel de Cervantes, Francisco de Quevedo, Luis de Góngora, Lope de Vega son apenas algunos de los nombres representativos.
Posteriormente, tras un largo período de estancamiento literario en general y poético en particular en la Península Ibérica, pero de renacer en las antiguas colonias de los virreinatos, surge con fuerza el romanticismo, con figuras como Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro.
Juan Ramón Jiménez, quien recibió el premio Nobel de Literatura por su obra Platero y yo, fue uno de los más aclamados del modernismo y maestro de la Generación del 27 y de los postmodernistas: Luis Cernuda, Federico García Lorca, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre(también premio Nobel), Pedro Salinas, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Blas de Otero, José Ángel Valente, León Felipe, Miguel Hernández y un largo etcétera.
Entre los poetas hispanoamericanos, cabe destacar al héroe de la independencia cubana José Martí; a los peruanos César Vallejo y Jorge Eielson, al nicaraguense Rubén Darío, a los chilenos Pablo Neruda, Gabriela Mistral (ambos premio Nobel), Vicente Huidobro, Nicanor Parra(antipoeta) y Gonzalo Rojas; a los mexicanos Juana Inés de la Cruz, Octavio Paz y Jaime Sabines; a los argentinos Jorge Luis Borges,Alfonsina Storni, Alejandra Pizarnik, Olga Orozco y Juan Gelman; a los uruguayos Julio Herrera y Reissig, Delmira Agustini, Juana de Ibarbourou, Mario Benedetti e Idea Vilariño. La lista no es ni mucho menos exhaustiva, dada la abundancia y calidad de los poetas en lengua castellana en Hispanoamérica.¹ Algunos que integran la poesía hispano-canadiense son: Jorge Cancino, Renzo Franco Carnevale,Gabriela Etcheverry, Jorge Etcheverry, Margarita Feliciano, Hugh Hazelton, Ángel Mota, Teobaldo A. Noriega, Juan Pablo Ortiz-Hernández, Nela Rio, Lady Rojas Benavente, Françoise Roy, Alejandro Saravia, Ramón Sepúlveda, Luis Thenon, Luis Torres, Julio Torres-Recinos, Roberto Viereck Salinas
Novelistas y ensayistas han escrito poesía de gran calidad, aunque sean menos c

A trazosTrazo a trazo describe tu cuerpo primer trazo desde tu cabeza a tus ojos trazo a trazo tu cuerpo descrie segundo trazo desde tu mirada hasta tu boca buscando los besos del sentimiento del tercer trazo el segundo al tercer trazo describo mis palabras que no llega a describir el cuarto trazo que llega a tu corazón

Algunas veces encuentras en la vida
una amistad especial:
ese alguien que al entrar en tu vida
la cambia por completo.
Ese alguien que te hace reir sin cesar;
ese alguien que te hace creer que en el mundo
existen realmente cosas buenas.
Ese alguien que te convence
de que hay una puerta lista
para que tú la abras.
Esa es una amistad eterna…
Cuando estás triste
y el mundo parece oscuro y vacío,
esa amistad eterna levanta tu ánimo
y hace que ese mundo oscuro y vacío
de repente parezca brillante y pleno.
Tu amistad eterna te ayuda
en los momentos difíciles, tristes,
y de gran confusión.
Si te alejas,
tu amistad eterna te sigue.
Si pierdes el camino,
tu amistad eterna te guía y te alegra.
Tu amistad eterna te lleva de la mano
y te dice que todo va a salir bien.
Si tú encuentras tal amistad
te sientes feliz y lleno de gozo
porque no tienes nada de qué preocuparte.
Tienes una amistad para toda la vida,
ya que una amistad eterna no tiene fin.

TUS OJOS
Tus ojos son la patria del relámpago y de la lágrima, silencio que habla, tempestades sin viento, mar sin olas, pájaros presos, doradas fieras adormecidas, topacios impíos como la verdad, o toño en un claro del bosque en donde la luz canta en el            hombro de un árbol y son pájaros todas las hojas, playa que la mañana encuentra constelada de ojos, cesta de frutos de fuego, mentira que alimenta, espejos de este mundo, puertas del más allá, pulsación tranquila del mar a mediodía, absoluto que parpadea, páramo.

non così altoDi tanto in tanto e a distanzaoccorre fare un bagno di tomba.Indubbiamente tutto va benissimoe tutto va malissimo, indubbiamente.Vanno e vengono i viandanti,crescono i bimbi e le strade,abbiam comprato alfine la chitarrache sola piangeva nel negozio.Tutto va bene, tutto va male.Le coppe si empiono e tornanonaturalmente a esser vuotee talvolta nel mattinomuoiono misteriosamente.Le coppe e quelli che bevvero.Siam cresciuti tanto che oranon salutiamo il vicinoe tante donne ci amanoche non sappiamo come fare.Che bei vestiti portiamo!E che opinioni importanti!Ho conosciuto un uomo gialloche si credeva arancionee un negro vestito da biondo.Si vedono, si vedon tante cose.Ho visto festeggiati i ladrida impeccabili signori;questo accadeva in inglese.E ho visto onesti, affamati,cercare il pane nei rifiuti.So che non mi crede nessuno.Ma l’ho visto coi miei occhi.Occorre fare un bagno di tombae dalla terra chiusaguardare in alto l’orgoglio.Allora s’impara a misurare.S’impara a parlare, s’impara a vivere.Forse non saremo così pazzi,forse non saremo così saggi.Impareremo a morire.A esser fango, a non avere occhi.A esser cognome dimenticato.Vi sono poeti così grandiche non passano da una portae negozianti velociche non ricordano la povertà.Vi sono donne che non passerannoper l’occhio di una cipollae vi son tante cose, tante cose,e così sono e così non saranno.Se volete non credetemi nulla.Solo ho voluto insegnarvi qualcosa.Son professore della vita,vago studente della mortee se ciò che so non vi servenon ho detto nulla, ma tutto.

Dicen que soy una reventada
sin camino sin razon
dicen que estoy perdida
tu que crees…
Dicen que soy alucinada
fuera de realidad
todo es tan relativo amor
no lo ves…
no escuches mas… solo amame…
no pienses mas.. y.. amame…
no te preocupes por lo que digan los demas
muerdeme un labio… amame
jalame el pelo… amame
amame hasta con los dientes
amame hasta que revientes
pero amame…. AMAME..
dicen que estoy media tocada
pero soy lo que soy
si el mundo no le gusta…
que no le guste…
solo me ven en la calle
y no entienden quien soy yo
no saben lo que pienso
no saben lo que siento
no escuches mas solo… amame…
no pienses mas y… amame…
no te preocupes por lo que digan los demas..
muerdeme un labio.. amame
jalame el pelo… amame…
amame hasta con los dientes
amame hasta que revientes
pero amame…. AMAME…
AMAME… AMAME… AMAME…