poesias y amistad

————————————————————————————————————————Galicia de verdes prados                                                                    andalucia de cielo azulEn España difrutasde norte a sur.                                                                                                                                                        Quiso cantar, cantar para olvidar.una vida de mentiras que quiso borrar. Su ambición desbordada le traiciono el corazón. Llegando a la locura por un amor

gitana de color morenogitana de piel suave como el terciopelogitana enamorada de tu razay con ella llegaras al cielo.

· En la frase: “un amigo verdadero”, verdadero redunda.
· Una persona sin amigos es como si viviera en el desierto.
· La amistad nace del corazón y muere persiguiendo un amor…
· Cada vez que mires el cielo y veas una estrella moverse acuérdate de mi.
· Si lo que buscas es un rollo de una noche, aquí la encontrarás; sino, también.· Los amigos son personas que siempre están ahí, los amigos agradables compañías que a veces incordian, que te quieren, pero sobretodo que hacen que la risa sea mas agradable.
· Amigo es aquel que cuida las espaldas mientras tú se las cuidas a él.
· Un amigo es como un trébol, es difícil de encontrar y da buena suerte.
· Un amigo es aquel que conoce todos tus defectos y a pesar de ello te quiere.
· Ofrecer amistad a quien pide amor es como dar pan a quien muere de sed.
· Si realmente sabes lo que es la amistad, habrás perdido el corazón… por qué se lo habrás entregado a los demás.
· La única manera de poseer un amigo es serlo.
· El verdadero amigo es como la sangre, que acude a la herida sin ser llamado.· El amigo seguro se conoce en la accion insegura.
· Los amigos se hieren con la verdad para no destruirse con las mentiras.
· El amigo es oro y el oro lo encontre en ti.

· En la frase: “un amigo verdadero”, verdadero redunda.
· Una persona sin amigos es como si viviera en el desierto.
· La amistad nace del corazón y muere persiguiendo un amor…
· Cada vez que mires el cielo y veas una estrella moverse acuérdate de mi.
· Si lo que buscas es un rollo de una noche, aquí la encontrarás; sino, también.· Los amigos son personas que siempre están ahí, los amigos agradables compañías que a veces incordian, que te quieren, pero sobretodo que hacen que la risa sea mas agradable.
· Amigo es aquel que cuida las espaldas mientras tú se las cuidas a él.
· Un amigo es como un trébol, es difícil de encontrar y da buena suerte.
· Un amigo es aquel que conoce todos tus defectos y a pesar de ello te quiere.
· Ofrecer amistad a quien pide amor es como dar pan a quien muere de sed.
· Si realmente sabes lo que es la amistad, habrás perdido el corazón… por qué se lo habrás entregado a los demás.
· La única manera de poseer un amigo es serlo.
· El verdadero amigo es como la sangre, que acude a la herida sin ser llamado.· El amigo seguro se conoce en la accion insegura.
· Los amigos se hieren con la verdad para no destruirse con las mentiras.
· El amigo es oro y el oro lo encontre en ti.

García Lorca en 1914
Nombre	Federico García Lorca
Nacimiento	5 de junio de 1898 Fuente Vaqueros (Granada)
Defunción	18 de agosto de 1936 (38 años) ibídem
Ocupación	Poeta, dramaturgo y prosista
Nacionalidad	España
Período	Siglo XX
Género	Poesía

La obra poética de Lorca constituye una de las cimas de la poesía de la Generación del 27 y de toda la literatura española. La poesía lorquiana es el reflejo de un sentimiento trágico de la vida, y está vinculada a distintos autores, tradiciones y corrientes literarias. En esta poesía conviven la tradición popular y la culta. Aunque es difícil establecer épocas en la poética de Lorca, algunos críticos diferencian dos etapas: una de juventud y otra de plenitud.

Libros de poesía [editar]

• Impresiones y paisajes (1918)
• Libro de poemas (1921)
• Poema del cante jondo (1921)
• Oda a Salvador Dalí (1926)
• Romancero gitano (1928)
• Poeta en Nueva York (1930)
• Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935)
• Seis poemas gallegos (1935)
• Diván del Tamarit (1936)
• Sonetos del amor oscur

El teatro de García Lorca es, con el de Valle-Inclán, el de mayor importancia escrito en castellano en el siglo XX. Es un teatro poético, en el sentido de que gira en torno a símbolos medulares —la sangre, el cuchillo o la rosa—, de que se desarrolla en espacios míticos o presenta un realismo trascendido, y de que, en fin, encara problemas sustanciales del existir. El lenguaje, aprendido en Valle-Inclán, es también poético. Sobre Lorca influyen también el drama modernista(de aquí deriva el uso del verso), el teatro lopesco (evidente, por ejemplo, en el empleo organizado de la canción popular), el calderoniano (desmesura trágica, sentido de la alegoría) y la tradición de los títeres. La produccióndramática de Lorca puede ser agrupada en cuatro conjuntos: farsas, comedias «irrepresentables» (según el autor), tragedias y dramas.
Entre las farsas, escritas entre 1921 y 1928, destacan La zapatera prodigiosa, en la que el ambiente andaluz sirve de soporte al conflicto,cervantino, entre imaginación y realidad, y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, complejo ritual de iniciación al amor, que anuncia los «dramas irrepresentables» de 1930 y 1931: El públicoy Así que pasen cinco años, sus dos obras más herméticas, son una indagación en el hecho del teatro, la revolución y la presunta homosexualidad —la primera— y una exploración —la segunda— en la persona humana y en el sentido del vivir.
Consciente del éxito de los dramas rurales poéticos, Lorca elabora las tragedias Bodas de sangre (1933) y Yerma (1934), conjugación de mito, poesía y sustancia real.
Los problemas humanos determinan los dramas. Así, el tema de la «solterona» española (Doña Rosita la soltera, 1935), o el de la represión de la mujer y la intolerancia en La casa de Bernarda Alba, para muchos la obra maestra del autor.

LAS POETAS INVISIBLES
Mucho se ha escrito sobre la invisibilidad de la escritura realizada por mujeres en general. Debo admitir que en el caso de las escritoras vascas esa invisibilidad resulta en algún sentido mayor, en primer lugar por tratarse de un sistema literario muy inestable, con históricamente poca capacidad para la publicación de libros –algo que hoy ha cambiado-, con mayor presencia de una escritura intermitente que opta, quizás porque no queda otro remedio, por publicaciones periódicas de breve vida y trayectoria, con lo que el reconocimiento alcanza mayor dificultad y en segundo lugar porque su alteridad no ha venido a cambiar el canon de la literatura, y su presencia ha sido reconocida a partir del momento en que comienzan a escribir las poetas de las que hablaré en esta presentación.
Me gustaría referirme a un esquema de interpretación que pueda servirnos como hilo conductor de la presentación. Me parece que desde los años 70 (y ya en este mismo momento cometo el pecado de enviar a la invisibilidad a poetas que publicaron antes de ese año, pero espero que la brevedad de la comunicación justifique la ausencia), hasta estos 2005 que nos miran, cabría hacer un tejido histórico que servirá para hacernos una pequeña idea de la evolución de las poéticas escritas por mujeres:
a) El momento de la rebeldía. La poesía en los primeros 70. Amaia Lasa (1948) y Arantza Urretavizcaya (1947).
b) El momento de la configuración feminista. La poesía de los primeros 80. Tere Irastortza (1961) e Itxaro Borda (1959).
c) La recreación de un nuevo lenguaje del cuerpo (de mujer). La poesía en los 90. Miren Agur Meabe (1963).
d) Una poética desde los márgenes del lenguaje. Poéticas para la década que comienza. Castillo Suárez (1976).
La aparición en la escena poética de las obras de Amaia Lasa (1948) y Arantza Urretavizcaya (1947), hijas probablemente de la sacudida emocional e ideológica que supuso el 68, supuso una ruptura con la poesía escrita –tanto por hombres como por mujeres- con anterioridad. De hecho, hacia el año 68 se constata la aparición de un nuevo grupo de escritores vascos que configuran sociológica y estéticamente una nueva aportación a la literatura vasca. Sus primeras obras se publican en 1971, Poema bilduma (Colección de poemas) y 1972 San Pedro bezperaren ondokoak (La resaca de la víspera de San Pedro). Si observamos la forma de publicación de ambos libros, comprobaremos la debilidad del sistema, puesto que el primero se publica en una recopilación que reúne la obra de Amaia Lasa y de su hermano en un solo volumen, y el segundo texto se publica en una recopilación de obras del grupo de escritores, como si fuera un anuario de la producción vasca del año en curso. .
Pero lo importante es que en ambas escritoras se encuentra una posición de rechazo y de rebeldía frente al mundo que les ha tocado vivir. Esa actitud es más radical en Amaia, con el famoso poema que abre su obra: “Soy una mujer que reniega de cualquier dios”, y más concreta en el caso de Arantza Urretavizacaya cuyo tema central resulta ser la negación de la figura paterna, por padre y por masculina.
Si el comienzo de ambas escritoras coincide en el tiempo, más tarde sus trayectorias poéticas se han hecho divergentes. Amaia ha seguido con su proyección poética de manera más o menos continua, mientras que Arantza Urretavizcaya ha preferido escribir novela.
El segundo momento de creación poética se abre con la obra de Tere Irastortza e Itxaso Borda. Me parece que en su obra aparece una atemperación de la referencia femenina y feminista. La coincidencia personal –más que estética- puede verse en la complicidad con la que cada una de las escritoras ha seguido la obra poética de la otra ya sea a través de la crítica –cuando ésta era casi inexistente- o de la realización de entrevistas a fondo.
La primera obra de Tere Irastortza Gabeziak (Ausencias) se publicó en 1980, fue ganadora del Premio de la Crítica y dio lugar a una agria polémica. Itxaso Borda publicó su primer libro en 1984: Nola txaso badoan (Como se marcha la vida). Curiosamente las dos escritoras hablan contra la definición de su obra como “intimismo”, por el acento peyorativo que supone la palabra y el concepto, se refieren a la poesía como autobiografía, de la poesía que se escribe desde el deseo, desde la propia vida, que no significa sólo vida, sino que también significa escritura con la elección de temas y de estilos, de un lenguaje propio. Con el tiempo, también sus estéticas se fueron alejando. Tere Irastortza prefirió una poesía mínima, casi del silencio, mientras que el surrealismo y la vanguardia teñían la obra de Itxaso Borda.
La publicación el año 2000 del libro de Miren Agur Meabe Azalaren kodea (publicado al año siguiente en castellano con el título de Código de la piel) significó una nueva perspectiva sobre la escritura poética en este País. Si por el año de nacimiento puede considerarse Meabe coetánea de las dos poetas citadas, no pasa lo mismo con la fecha de publicación de su libro, que refunde versiones que se fueron publicando desde comienzos de los 90, hasta derivar en el texto definitivo en libro, por lo que si hacemos caso a un prurito historicista podíamos comentar que el texto recompone una trayectoria realizada en la década de los 90, con otros presupuestos distintos.
La referencia a la biología está presente en este título y en muchos de los poemas, pero la biología –la diferencia- sirve para la creación de un código distinto, un código de la solidaridad y de acercamiento al otro (concepto que también expresó en su poética Tere Irastortza). En este libro la mirada feminista se convierte en lenguaje. Un lenguaje que debe mucho a la contemplación de lo cotidiano (escribo mientras cocino los garbanzos), pero transcendido en un mundo de gestos, y de comunicación y lenguaje otro.
La marginalidad que transciende la poética de Miren Agur Meabe continúa en la exploración de “códigos otros” en la obra de Castillo Suárez, donde la poesía se hibridiza con géneros menores, alternativos y marginales, como los anuncios por palabras (Iragarki merkeak, Anuncios baratos, 2000) o mensajes basura (Spam poemak, 2003).
Esta apresurada nómina no debe hacer olvidar la escritura de otras poetas que trabajan desde la pluralidad de perspectivas en la literatura vasca.
Jon Kortazar
Universidad País vasco
(Texto recogido en las Actas del VIII Encuentro Internacional de Mujeres Poetas, publicado por Diputación Foral de Alava en 2006)
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Puerto Rico, Patria mía,la de los blancos almenares,la de los verdes palmares,la de la extensa bahía: Que hermosa estas en las brumas del mar que tu playa azota,como una blanca gaviotadormida entre las espumas! En vano, patria, sin calma,muy lejos de ti suspiro:yo siempre, siempre te mirocon los ojos de mi alma: En vano me trajo Dios a un suelo extraño y distante:en vano esta el mar de adelanteinterpuesto entre los dos: En vano se alzan los montescon su manto de neblina:en vano pardas colinas me cierran los horizontes: con un cariño profundoen ti la mirada fijo:para el amor de tu hijono hay distancia en el mundo! Y brota a mi deseocomo espléndido miraje.ornada con el ropajedel amor con que te veo. Te miro, si, placenterade la Isla separada,como una barquilla ancladamuy cerca de la ribera. Do el viento sobre las olaste lleva en son lastimero,del errante marinerolas sentidas barcarolas; Y céfiros voladores que bajan de tus montañas,los murmullos de tus cañas,los perfumes de tus flores. El mar te guarda, te encierraen un circulo anchuroso,y es que el mar esta celoso del cariño de la tierra; Y yo, patria, que te quiero,yo que por tu amor deliro,que lejos de ti suspiro,que lejos de ti me muero. Tengo celos del que miratus alboradas serenas,del que pisa tus arenas,del que tu aliento respira. Tu das vida a la doncella que inspira mi frenesí,a ella la quiero por ti,y a ti te quiero por ella. Ella es la perla brillante,en tus entrañas formada,tu, la concha nacaradaque guarda la perla amante. Es paloma, que en la loma lanza su arrullo sentido,y tu, patria, eres el nidodonde duerme la paloma: Si yo te vi indiferente, si mi amor no te decía,ay patria, yo no sabialo que es el llorar ausente! Mas hoy que te ven mis ojosde tu mar entre las brumas,como una ciudad de espumaforjada por mis antojos: Hoy que ya se lo que vales,hija del sol y del viento,que helare mi sangre sientocon las brisas invernales; Hoy diera, en la tierra hispana,el oro que el mundo encierra,por un puño de tierrade mi tierra Borincana.

Gustavo Adolfo Domínguez Bastida, mejor conocido como Gustavo Adolfo Bécquer, nació en Sevilla, España, el 17 de febrero de 1836, y fue un reconocido poeta del Romanticismo.
Hijo de José Domínguez Insausti y de Joaquina Bastida de Vargas, comenzó sus estudios en el Colegio de Náutica. A los 10 años, luego de quedar huérfano, se mudó con su madrina, Manuela Monahay, quien lo adentró en el mundo de la poesía.
Gracias a las influencias de Manuela, en el año 1854, Gustavo decidió viajar hacia Madrid, en donde comenzó a estudiar literatura. En ese tiempo, tuvo un proyecto en sus manos, que fue el de escribir la “Historia de los templos de España“, aunque fue un fracaso y sólo se le permitió publicar un tomo.
Debido a sus necesidades económicas, comenzó a dedicarse al periodismo y a hacer distintas adaptaciones de las obras de teatro extranjero más exitosas junto a su amigo, Luis García Luna, con quien, combinando sus nombres, tomaron el apodo “Adolfo García“.
En el año 1858, viajó a Sevilla, en donde estuvo 9 meses en reposo absoluto debido a una enfermedad. No se sabe a ciencia cierta si fue tuberculosis o sífilis. En este período fue fielmente cuidado por su hermano Valeriano, quien lo ayudó a publicar su primera leyenda, “El caudillo de las manos rojas“. Luego de recuperarse por completo de la enfermedad que lo azotó, conoció aJulia Espín, con quien estuvo felizmente relacionado hasta el año 1860, en el que ella lo abandonó, hecho que logró sacar los versos más amargos del poeta.
Un año después se casó con Casta Esteban, quien le dio 3 hijos. A pesar del matrimonio, él nunca logró ser feliz, por lo que buscó refugio en su trabajo y en la compañía de su hermano
La obra de este famoso escritor fue, tal como él lo pronosticó, muy famosa luego de su muerte, principalmente por sus Rimas que dieron por comienzo a toda una generación de escritores, a la que se llamó “Corriente romántica de poesía intimista“. Este tipo de redacción es la opuesta perfecta de la retórica.
Dichas Rimas, fueron publicadas en el año 1871 gracias a sus amigos, quienes corrigieron algunas partes de los textos, eliminaron algunos poemas y modificaron el orden del manuscrito original. Este libro contó con una suma total de 86 composiciones.
En la actualidad, dicho manuscrito se encuentra en la Biblioteca Nacional de Madrid. Al contenido de las rimas, se lo ha dividido en 4 grandes grupos:
- Rimas I a XI: Son distintas reflexiones que se hacen sobre la poesía en su sentido esencial y a la creación literaria.
- Rimas XII a XXIX: Tiene como gran protagonista al amor y a sus efectos que produjeron en el espíritu del escritor.
- Rimas XXX a LI: Trata sobre la parte más amarga del amor, combinando a la decepción y el desengaño que apagaron la sonrisa de Gustavo.
- Rimas LII a LXXXVI: Es la lucha entre el poeta y la muerte, luego de haber perdido la pulseada en contra del amor y del mundo.
Antes de que comiencen las poesías, el libro contiene la llamada “Introducción sinfónica” que sirve como prólogo de la obra de Bécquer.

Cuando me paro a contemplar mi estado
y a ver los pasos por dó me ha traído,
hallo, según por do anduve perdido,
que a mayor mal pudiera haber llegado;
mas cuando del camino estoy olvidado,
a tanto mal no sé por dó he venido:
sé que me acabo, y mas he yo sentido
ver acabar conmigo mi cuidado.
Yo acabaré, que me entregué sin arte
a quien sabrá perderme y acabarme,
si quisiere, y aun sabrá querello:
que pues mi voluntad puede matarme,
la suya, que no es tanto de mi parte,
pudiendo, ¿qué hará sino hacello?

los próximos días aparecerá “Historia de la fealdad” (“Storia della bruttezza” en su idioma original), el nuevo libro del escritor y semiólogo italiano Umberto Eco. La obra, que aparecerá publicada en 27 idiomas, es la continuación de“Historia de la belleza”, el libro que Eco lanzó en 2004 y del cual vendió medio millón de ejemplares. El ensayo será presentado mañana en la Feria del Libro de Frankfurt y saldrá a la venta en Italia el próximo 10 de octubre.
“Historia de la fealdad” cuenta con una introducción y quince capítulos, que suman 450 páginas. Allí el autor reflexiona sobre la fealdad, su significado y el sentimiento sobre qué es lo feo. Para reforzar su análisis, Eco presenta textos e imágenes Leonardo da Vinci, Víctor Hugo y Marcel Proust, así como distintas reproducciones (entre ellas, el Cristo de la película de Mel Gibson).
Entre las distintas tesis que presenta, el intelectual italiano refuta a Hegel, quien creía que la fealdad fue introducida culturalmente, al recordar que ya aparece en la mitología griega. Según Eco, “para comprender la fealdad, como para la belleza, es necesario detenerse en ciertos momentos históricos y los sucesivos cánones estéticos”.
El escritor recuerda muchas palabras que son utilizadas como sinónimos de fealdad: banal, espantoso, fétido, grotesco, horrendo, indecente, monstruoso, obsceno, odioso, repelente, repugnante, sórdido, sucio y vil, entre otras.
“La historia de la fealdad es decididamente más interesante que la historia de la belleza”, consideró el semiólogo. Como comenta ABC, al parecer Eco se divirtió al repasar las historias de desprecio que se conocen desde la época de los griegos, pasando por la Edad Media y hasta llegar a la modernidad, donde lo feo es exaltado al ser considerado como lo diferente.

Dos cuerpos frente a frente
son a veces dos olas
y la noche es océano.
Dos cuerpos frente a frente
son a veces dos piedras
y la noche desierto.
Dos cuerpos frente a frente
son a veces raíces
en la noche enlazadas.
Dos cuerpos frente a frente
son a veces navajas
y la noche relámpago.
Dos cuerpos frente a frente
son dos astros que caen
en un cielo vacío.

RECITAL DE POESIA LATINOAMERICANA
JUEVES 5 DE NOVIEMBRE 2009
IPARRALDE
19.30 H
VITORIA-GASTEIZ
*
las poetas
PILAR CORCUERA y ÁNGELA SERNA
leerán poemas de
PABLO NERUDA
MARIO BENEDETTI
JOSÉ MARTÍ
GABRIELA MISTRAL
CÉSAR VALLEJO
VICENTE HUIDOBRO
OLIVERIO GIRONDO
BORGES
NICOLÁS GUILLÉN
JULIA DE BURGOS
OCTAVIO PAZ
JUAN RULFO
ALEJANDRA PIZARNIK
ROBERTO LASTRE
*